張大千｜近代國畫巨匠 獨創潑墨山水

大千先生的畫藝深受石濤（1642-1707）和八大山人（1626-1705）影響，並溯源至隋唐、北魏，長年沉浸於古代諸名家，盡收傳統筆墨技法之精髓，從山水到人物、花鳥、畜獸等，各種畫科無一不臻妙境。熱衷於古書畫的研究學習，讓他成為重要的鑑賞家，對繪畫史也有精闢見解。晚年發展出氣勢撼人的潑墨潑彩畫風，開拓水墨新境界，成為標誌性的代表。書法兼擅諸體，善於臨仿不同書風，更融合成奇肆雄強的鮮明書風，與其精妙畫風相得益彰。長達六十多年的畫齡，加上勤於創作，傳世作品數量空前龐大，為世人留下可觀的文化資產。
二次大戰結束之後，張大千多次在世界各地辦畫展，包括法國巴黎、英國倫敦、瑞士日內瓦、印度新德里、比利時、希臘、西班牙、新加坡、泰國、德國、巴西、美國及香港等地。1958年，張大千以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家，並榮獲金獎。1974年，獲美國加州太平洋大學名譽人文博士學位。張大千1949年離開中國大陸以後旅居世界各地。1976年後定居臺北市。1983年，臺北故居「摩耶精舍」捐給國立故宮博物院成立「張大千先生紀念館」。
 

張大千畫荷的風格隨著時間變化而變化，大致可分為三個時期：

一、 師古期：關於張大千畫荷的師承問題，他在《四十年回顧展自序》中說道："予乃效八大為墨荷"。由此可知，他畫荷最初學八大山人，年齡在二十一、二歲。通過他二十多歲至三十多歲畫荷作品，可以看出還臨摹過陳白陽、徐青藤、石濤、陳老蓮、新羅山人等，主要是取八大山人之"韻"，取石濤之"氣"，溶石濤，八大於一體。對於氣韻問題，張大千說："畫荷，最易也最難，易者是容易入手，難者是難得神韻

二、 集古期：張大千自30多歲至60歲左右的荷花作品風格多樣，富於變化。他在八大、石濤的基礎之上，吸收了宋代繪畫的特點，使筆下的荷花更具物理、物情、物態。鉤金荷花富麗堂皇，沒骨荷花清妍秀麗，寫意荷花水墨淋漓。這一時期張大千畫荷還有一個特點，就是荷花的花瓣上採用復筆點綴的方法，起提神醒目之作用。在這一時期，張大千特別注意畫與書法之間的關係。他說："畫荷需要正、草、篆、隸四種書法技巧，字寫不好，荷也畫不好。"還說："畫荷花的乾子要用篆書，葉子則是隸書，瓣子就是楷書，水草則用早書。畫荷需用正、草、篆、隸四種書法技巧。水草，是鑑定張大千畫荷作品真跡不可忽視的一個方面。張大千畫水草要依據重心所在，用草書方法畫幾筆水草，凡水草無層次、無力度的，皆為贗品。

三、 化古期：自張大千六十歲左右到八十五歲期間，是她畫荷的第二次大變革時期。他首創的潑彩、潑墨彩藝術不僅為山水畫開闢了新紀元，也為畫荷開闢了新的境地，為充分表現超出荷花本身的屬性提供了條件，反之，畫荷又使潑墨彩藝術闡發無餘。潑墨彩荷花作品的出現也是"化古為已"的標誌。此期，張大千的一些荷花畫雖近抽象，但有具象為基礎，仍不失法度，有別古人，有別西畫。他也認為超越了古人，如七十七歲作餓《鉤金紅蓮》中題自抒胸意，不襲前人"；"無人無我，無古無今"；在八十四歲作的《雨荷》中題："此亦前賢所未經拈者"；八十四歲作的《紅妝照水》中題："擬徐崇嗣沒骨法為之，南田而後無有效之者"》口氣之大，近乎狂妄。對此，張大千在八十四歲作的《鉤金紅蓮》中題道："墨落一時手不住，任譏老子做狂徒。"如果有人說他狂，他將聽之任之。